MIS CRÍTICAS
jueves, marzo 18, 2021
Christopher Nolan
MEMENTO
Una
obra maestra. Esta película es una de las mejores que ha dado el
cine en todos los tiempos. Christopher Nolan, junto con su hermano,
hacen un debut propio de los mejores del séptimo arte. Un guión
personal y una dirección impecable para una película que...¿cómo
decirlo? te despierta una curiosidad extraña desde el principio, no
sabes muy bien de que va pero poco a poco el mismo guión hace que te
metas en la historia y, no solo eso, sino que entiendas el porqué de
que se cuente de esta manera tan asombrosa. Literalmente va hacia
atrás, como podemos ver en la presentación, una forma de decirnos
que no levantemos mucho el culo del asiento porque nos perdemos
seguro!Empieza por el final y acaba por el principio, algo insólito,
lo que hace que cuando acaba te quedes con la boca abierta o, por el
contrario, pienses que has perdido dos horas de tu vida. No hay
término medio para Memento, o te encanta o la odias, no es de esas
películas que dices "bueno, es entretenida", no hace que
se te pase por la cabeza esa valoración. En auténtica, única. Una
muestra de lo que los hermanos Nolan son capaces de hacer con un
bajísimo presupuesto pero con una idea tan brillante que es
imposible que no triunfe. Prometían y mucho desde el principio, lo
han demostrado.
Trailer primero:
https://www.youtube.com/watch?v=E77LfnMI-34
miércoles, marzo 17, 2021
Francis Ford Coppola
EL PADRINO. PARTE II
Después
de una primera entrega que cambió el cine, “El Padrino II”
mejoró algunos puntos, haciendo que cada secuencia cobrase vida
dentro de una trilogía única de esas que perduraran siempre en la
industria cinematográfica. La película se centra en Michael
Corleone quien fue maravillosamente interpretado por un joven Al
Pacino que como sucediese en la anterior, hizo quizá uno de sus
papeles más recordado y que juegan de forma elegante con toda la
historia contada. La música también es de mencionar al llevarte
suavemente hacia las secuencias donde cada una tiene un sentido
lógico que merecen ser visto. La fotografía es de esas que dan unos
planos hermosos sobre todo de zonas de Italia que se quedan grabadas
en las retinas de quienes la hemos visto más de una vez. No sólo se
trata de una cinta de mafiosos más sino que abrió un mundo nuevo en
esta temática y fue una digna precuela que dio la continuidad
necesaria para hacerla sensacional. Esta película continua
profundizando en la historia de la familia Corleone, mostrándonos el
cambio sucesorio que se produce con la muerte de Vito y el ascenso de
Michael, que en primer momento rechaza en rotundo seguir el estilo
familiar y busca una vida al margen de los negocios Corleone. Pero
esta historia cuenta con la particularidad, la de no abandonar la
historia de Vito, que aparece retratada en paralelo cuando Robert De
Niro interpreta a un adolescente y joven Vito Corleone. De esta
manera, mientras vemos como Michael asume las responsabilidades de la
familia Corleone, llegamos a conocer su historia desde otra
perspectiva cuando compartimos recuerdos de los inicios de Don Vito,
estableciendo un vínculo de mayor familiaridad con los personajes.
Mucho se ha hablado de esta cinta, y normalmente el debate se centra
en la comparación, ¿cuál es mejor el Padrino I o el Padrino II? A
decir verdad, la genialidad reside en la historia completa. Tanto a
nivel de historia como a nivel cinematográfico forman un pack
inseparable que se eleva como uno de los reyes indiscutibles de la
historia del cine. Aunque puedan parecer dos historias
independientes, Michael Corleone hace las veces de nexo de unión,
ofreciendo Al Pacino una de sus mejores interpretaciones. Esta
historia de mafia, nos sitúa en las capas sociales más altas,
transportando al espectador a unas situaciones muy alejadas de la
cotidianidad de la clase media, que hacen que el público se sumerja
en unos escenarios tan envolventes que le hacen viajar a otros
mundos. Si en la primera se nos muestra la impunidad de gánster en
unas situaciones donde puede parecer fácil ser mafioso, en la
segunda entrega vemos como la familia Corleone se enfrenta problemas
con la justicia, embarcándose en una trama más negra y complicada
que muestra el camino de Michael desde el cénit de su poder hasta el
derrumbamiento de su “Imperio,” convertido en un asesino que ha
perdido los valores familiares que constituían la base de la cordura
de los Corleone. Así pues temas como la relación padre-hijo, los
lazos familiares en general, la corruptela de los poderosos o el
honor son la base en torno a la que se articula esta obra de arte que
nos regaló Coppola. Las actuaciones, son inverosímiles, puras y
brillantes. Al Pacino con personalidad propia e impetuosidad fría y
calculadora, se come la pantalla. Dejándonos una de las mejores
actuaciones de su carrera. Además de él, la cinta cuenta con unas
soberbias interpretaciones y con un excelente reparto actoral. Robert
de Niro oscarizado por un soberbio y deslumbrante papel, nada más y
nada menos que de Vito Corleone. Estupendas e impecables actuaciones
de Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale y Talia Shire. En
definitiva, esto para mi es cine con mayúsculas. Nada, absolutamente
nada falla en esta película, algo que no sé si he vuelto a ver en
algún otro film. Hay películas que me han marcado más a nivel
emocional o que tengo mas cariño, por el motivo que sea, pero como
ejercicio cinematográfico, no se puede comparar con prácticamente
nada. La considero una cinta imperecedera e indispensable en el
séptimo arte, un clásico irrepetible y soberbio, además de inmensa
y descomunal. Necesaria por su dirección, guion, actuaciones,
fotografía, música, vestuarios y caracterizaciones, efectos y
narrativa que sin duda, hacen de ella una de las mejores obras de la
historia del cine.
Primer Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=rzJTstuxSO4
Christopher Nolan
INTERSTELLAR
Primer Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=2LqzF5WauAw
Quentin Tarantino
Pulp
Fiction obvia su trayectoria cinematográfica de buena gana tras
poseer un estilo escandalosamente "a lo Tarantino", en el
buen sentido de la terminología. Probablemente, la película que por
lejanía de criterio ostenta con lujo de absolutismo toda la riqueza
de prototipos con la que cuenta Quentin, por ser en cuestión tan
distinta en su manera de proyectarse (una película dividida en
capítulos; tan sólo Tarantino lograría que esto funcionara) y por
su sabiduría a la hora de expresar a un elenco que, además de
encontrarse plagado de grandes estrellas, encaja a la excelencia en
esta especie de comedia dramática que narra un rico entrelazado
argumental con algunos giros de tuerca inesperados. Pulp Fiction es
de esos tradicionales largometrajes que con el tiempo no hacen más
que ampliar su grandeza, y no es para menos cuando de la mano de John
Travolta, Samuel Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y compañía se
gesta una ambiciosa presentación que contiene un poco de todo lo
suficiente como para catalogarse como una cinta atemporal (pese a sus
constantes guiños hacia la cultura pop y las características
predominantes de un ambiente que recuenta una conjunción de épocas),
preponderando su atractivo y suculento guión acaudalado
referencialmente y una composición musical con la clásica
distinción de Tarantino. Pulp Fiction, en materia de índole propia,
es una jugosa adaptación de un crudo humor negro que no teme reírse
en la cara de la muerte y acaricia constantemente los dilemas
existenciales, tales como los malos vicios, la violencia, el abuso,
afecciones psicológicas y todo aquello que acompañe a las
temáticas. Una obra opulenta dentro del repertorio fílmico de este
simbólico director (no la mejor bajo criterio personal) y una
apuesta más que interesante que en su momento trascendió como una
de las más emblemáticas piezas en la historia del cine.
Curiosamente, el mejor melodrama romántico de las últimas décadas no está protagonizado por guapos adolescentes padeciendo mal de amores banales, sino por dos maduros actores que nos regalan una historia de amor conmovedora, sorprendentemente real y de una sutileza mérito del clasicismo del mejor Eastwood-director.
Su grandeza es que algunos la ven como una historia sobre el amor, la aventura o el adulterio, mientras otros atienden al trasfondo de la vida sacrificada, los sueños no cumplidos y el dilema del ser frente al 'querer ser'. Algunos la ven y empatizan desde el personaje de ella, y otros reclaman atención hacia el hecho de que el verdadero drama quizá esté en él. Abierto sigue el debate. En cualquier caso nadie discute que ambos se embarcan en un viaje emocional pocas veces visto en el cine reciente. La ceguera de Hollywood la nominó a solo un Oscar -mejor actriz-, pero tras su visión uno se pregunta si realmente en todo el metraje de "Braveheart" más "Babe" más "Apolo XIII" -las 3 principales películas nominadas ese mismo año- hay un atisbo de tanta sutil intensidad como en esa escena final ALERTA SPOILER, en la que el duro Clint llora de amor bajo la lluvia mientras la mano de Streep duda entre abrir la puerta a una nueva vida...
Batman y Gordon descubrieron que Riddler había dejado un pulgar hacia arriba en el auto de Mitchell; que contiene fotos de Mitchell y una mujer, Annika, en el Iceberg Lounge, un club nocturno dirigido por el teniente pingüino del mafioso Carmine Falcone. Batman le pregunta a Penguin, quien admite que no me conoce, pero se da cuenta de que Selina Kyle, que vive con su novia Annika, trabaja allí como camarera.
Sigue a Selina para preguntarle a Annika, pero ella desaparece. Batman envía a Selina de regreso al Iceberg Lounge para buscar respuestas. A través de Selina, Batman descubre que Savage le estaba pagando a Falcone, así como al abogado regional Gil Colson. Selina cierra la conexión cuando Batman la presiona sobre su relación con Falcone.
Trailer primero:
THE BATMAN - Tráiler Oficial - YouTube
James Cameroun
TITANIC
No es la primera vez que la tragedia del Titanic se traslada a la pantalla. El hundimiento del Titanic (Titanic, Jean Negulesco, 1953) obtuvo un Oscar al mejor guión, y La última noche del Titanic (A Night to Remember, Roy Ward Baker, 1958) ofrecía un cuidado estilo documental. Pese a competir con tan honrosos precedentes, James Cameron (Terminator I y II, Aliens, Abyss, Mentiras arriesgadas) ha logrado un film formidable y de dimensiones colosales, con un coste de más de 200 millones de dólares.
Cameron se ha esmerado en el armazón del guión. La excusa de saber qué fue de un valioso medallón que viajaba a bordo del Titanic le ayuda a poner en pie su historia, sorteando el obstáculo de que el destino del barco sea ya conocido. Además, acierta al introducir numerosos personajes secundarios, apenas dibujados con un par de trazos, pero dueños de su propia e interesante historia: el capitán, el ingeniero, los músicos, la madre de Rose, una nueva rica admitida con reparos en la alta sociedad, los amigos italiano e irlandés de Jack, el buscador de tesoros… También, a diferencia de otras películas de catástrofes, se pone el acento en el componente intimista de la historia de amor de Rose –una joven rica comprometida con Cal, un hombre al que no ama– y Jack –joven artista de vida bohemia, con los bolsillos vacíos y un pasaje para el Titanic ganado en una partida de póker–, que progresa con ritmo adecuado. Quizá lo que más falla, al mostrar ese amor, son las reacciones algo caricaturescas del pretendiente despechado y su malvado mayordomo. Tampoco era necesario mostrar las habilidades de Jack en la pintura del desnudo femenino, o caer en el lugar común de que dos jóvenes enamorados, aún no comprometidos, deben probar su amor en la alcoba.
El trato que reciben los pasajeros al proceder a su salvamento habla por sí solo de las desigualdades sociales, tan marcadas en aquellos años, aspecto también presente en la brillante escena del banquete. Hay otras cuestiones, más como telón de fondo que en primer plano: la solidaridad, la fe que lleva a prepararse para bien morir, los efectos del pánico o la tonta vanidad humana –un personaje recuerda la desafortunada frase “Este barco no lo hunde ni Dios”–, que ha sustituido por un barco la Torre de Babel.
La película es un hito del cine monumental. James Cameron, un director de desbordante fuerza visual, ofrece planos inolvidables: son muy elegantes las transiciones del presente al pasado a través del casco herrumboso del barco hundido –el auténtico Titanic–, que se convierte en el mismo plano en una flamante nave recién botada. Las secuencias del choque del Titanic con el iceberg y del consiguiente hundimiento son de inusitado realismo, verdadero prodigio de los efectos especiales. Y la imagen del mar como siniestra tumba flotante, con el azul marca de fábrica del director, deja en el espectador una huella indeleble.
Trailer primero:
TITANIC 3D 2012 TRAILER (YOUTUBE 3D) - Bing video
ROALD DAHL
MATILDA
Matilda Wormwood es una niña muy curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus chabacanos padres, que suelen ignorarla y despreciarla. Tras descubrir que posee poderes telequinésicos, llega a la conclusión de que podría usarlos para hacer el bien, ayudando a los que están en dificultades, pero también para castigar a las personas crueles y perversas. (FILMAFFINITY)
La película cuenta la historia de Matilda Wormwood (Mara Wilson), una niña superdotada cuya inteligencia supera con creces a la de su inculta familia. Sin duda, este hecho provoca que se sienta realmente aislada en su hogar al percibir que es una persona incomprendida y falta de cariño por parte de sus seres queridos, quienes no entienden la razón por la que la muchacha posee semejantes cualidades intelectuales.
No obstante, su vida cambia radicalmente cuando empieza el colegio, donde descubre sus propias habilidades especiales y además forma un vínculo con una sensible profesora, la Srta. Jennifer Honey, una mujer que dedicará todo su esfuerzo en conseguir que la protagonista se convierta en una chica con un potencial aún mayor. La obra es una adaptación de la novela publicada por Roald Dahl.
Trailer primero:
SANTIAGO SEGURA
PADRE NO HAY MÁS QUE UNO
Javier es lo que se ha bautizado como un “marido-cuñado”. Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer, y que continuamente regala a su mujer frases del tipo: “es que no te organizas”, o “no te pongas nerviosa”, ya que considera que su desbordada mujer se ahoga en un vaso de agua. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. La caótica situación que se produce en casa les dará, al mismo tiempo, la oportunidad de pasar más tiempo juntos y conocerse mejor. (FILMAFFINITY)
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